小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)論文【薦讀】

小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)論文

一、教學(xué)個性設(shè)計為創(chuàng)新精神培養(yǎng)提供可能

一份具有創(chuàng)新精神的美術(shù)教學(xué)設(shè)計必需關(guān)照到學(xué)生想象力的培養(yǎng)和個性認(rèn)知的充分結(jié)合。這樣的個性化設(shè)計在教學(xué)目標(biāo)上必須明確想象力培養(yǎng)要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機(jī)制干預(yù)以期達(dá)到較好的“創(chuàng)造”效果。培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神的個性化教學(xué)設(shè)計一般會呈現(xiàn)以下幾個特點(diǎn)：（1）注重學(xué)生觀察能力的培養(yǎng)，以獲得更為感性的經(jīng)驗(yàn)，從而不斷豐富兒童的表象；（2）注重引導(dǎo)學(xué)生積極思考，并能充分給予時空關(guān)照，尊重個體感知，以打開個體想象的大門；（3）引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注相關(guān)材料豐富認(rèn)識，以發(fā)展兒童的空間想象能力；（4）引導(dǎo)兒童積極參與合作、充分體驗(yàn)生活、積極實(shí)踐不斷豐富生活經(jīng)驗(yàn)，為發(fā)展良好的想象力創(chuàng)設(shè)條件；（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點(diǎn)關(guān)注孩子的創(chuàng)造力發(fā)展。

二、情境控制是創(chuàng)新精神培養(yǎng)的關(guān)鍵因素

眾所周知，美術(shù)作品在表現(xiàn)上往往是靜態(tài)的呈示，然而我們關(guān)注到它所表現(xiàn)的內(nèi)容又往往是動態(tài)的。由動態(tài)向靜態(tài)的轉(zhuǎn)變自身就是一種創(chuàng)造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態(tài)作品來表現(xiàn)動態(tài)美也是美術(shù)的一種表現(xiàn)手段，重在創(chuàng)造的美術(shù)創(chuàng)作學(xué)習(xí)活動，要求教師尤為關(guān)注在提供素材、指導(dǎo)觀察素材的過程中展示素材的情境空間創(chuàng)設(shè)，這是呼喚學(xué)生與素材產(chǎn)生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當(dāng)然更包括了學(xué)生。我們希望的情境就是學(xué)生能夠走入的空間，這樣才能與學(xué)生產(chǎn)生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學(xué)效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學(xué)生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內(nèi)容。在學(xué)生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認(rèn)知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達(dá)到情境空間創(chuàng)設(shè)的最大效益。

三、語言交流為創(chuàng)新精神培養(yǎng)保駕護(hù)航

蘇霍姆林斯基在談到教學(xué)語言的功能時說：“教師的語言修養(yǎng)在極大的程度上決定著學(xué)生在課堂上的腦力勞動的效率�！闭Z言是教學(xué)中的主要交流手段，語言可以是教師與學(xué)生之間的交流，可以是學(xué)生與學(xué)生之間的共鳴。學(xué)生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現(xiàn)象。但是教師在美術(shù)創(chuàng)新活動中的角色如何卻直接影響了創(chuàng)新的效果。我們常說現(xiàn)代教學(xué)要求教師成為學(xué)習(xí)的參與者、傾聽者、指導(dǎo)者，關(guān)懷學(xué)生的學(xué)習(xí)動態(tài)，幫助學(xué)生開展學(xué)習(xí)。但是對于創(chuàng)新來說我們更多的應(yīng)該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，在教學(xué)中教師做一個寬容的激勵者更為重要。創(chuàng)新精神的培養(yǎng)不是在一個方面的重視，只有關(guān)注教學(xué)整個過程中學(xué)生創(chuàng)新思維的投入情況，才能逐步培養(yǎng)其創(chuàng)新精神。其外在表現(xiàn)，可以是語言表達(dá)下的創(chuàng)新思維、可以是技能表現(xiàn)下的繪畫技術(shù)革新、可以是創(chuàng)造性的品評，當(dāng)然創(chuàng)新性的繪畫表現(xiàn)是最為直接的，但是我們要明確創(chuàng)新精神是在整體激發(fā)下的一種情緒表現(xiàn)。教學(xué)中，如果著力關(guān)注交流語言的運(yùn)用，想必對創(chuàng)新精神的培養(yǎng)一定能夠起到保駕護(hù)航的作用。

四、小組合作是創(chuàng)新精神培養(yǎng)的保障

小組合作學(xué)習(xí)是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創(chuàng)意的教學(xué)理論與方略。由于其實(shí)效顯著，被人們譽(yù)為近十幾年最重要和最成功的教學(xué)改革。在美術(shù)教學(xué)中創(chuàng)作的個體行為與小組合作的團(tuán)體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實(shí)不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術(shù)創(chuàng)作的個體行為是對個性認(rèn)識與想象的體現(xiàn)，而小組合作可以有許多好處：認(rèn)知共享、感受交流、方法創(chuàng)造等。學(xué)生間的平等交流不僅會促進(jìn)學(xué)生的交流能力，更能在碰撞中產(chǎn)生思維的創(chuàng)造，再結(jié)合自身的創(chuàng)造性認(rèn)識，無疑對創(chuàng)新能力的發(fā)展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創(chuàng)新的保護(hù)。因此，小組合作的運(yùn)行規(guī)則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重；探討方法，共通有無，優(yōu)選劣汰；表述見解，獨(dú)立共享，采納有效；美術(shù)創(chuàng)作，尊重他人，表達(dá)自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術(shù)教學(xué)小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現(xiàn)、優(yōu)秀得到彰顯、創(chuàng)新得到發(fā)展。創(chuàng)新精神的培養(yǎng)是一個長期的工程，是一個創(chuàng)新的工程。教師必須明確站在時代教學(xué)前沿的責(zé)任與使命，才能更好地深入研究創(chuàng)新精神培養(yǎng)的內(nèi)部機(jī)制，更好地為孩子服務(wù)。美術(shù)創(chuàng)作的個體獨(dú)創(chuàng)行為決定了美術(shù)創(chuàng)作的“創(chuàng)新性”存在，只有具備創(chuàng)新精神的個體參與才能呈現(xiàn)出個體的創(chuàng)新能力，孩子求新、求異的思想在創(chuàng)新精神的感召下必然升華為美術(shù)創(chuàng)作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。

小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)論文

一、境之美，為修養(yǎng)之源

中國茶藝追求境之美，白居易有詩云：“婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。此處置繩床，傍邊洗茶器”。描寫了一種意境之美。在美術(shù)課堂上，培養(yǎng)審美是重要的目標(biāo)，審美情操則是需要在潛移默化中將美好世界觀、人生觀向?qū)W生慢慢滲透。

（一）自然之美

中國人受儒家思想影響深遠(yuǎn)，一直喜歡“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用于葉，無不體現(xiàn)著與自然親近的妙處。喝功夫茶的步驟，就很接近山水畫的構(gòu)思過程。比如，宋朝畫家王希孟的《千里江山圖》，第一步“納茶”，有如給畫面構(gòu)圖，茶葉粗細(xì)按層次鋪于罐底就如將千里江山錯落安排于紙上，布局交替采用深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的構(gòu)圖法則，擷取不同視角以展現(xiàn)千里江山；第二步“候湯”，相當(dāng)于精心調(diào)色，水的沸度要“蟹眼已過魚眼生”，這個靠的是眼力與經(jīng)驗(yàn)，作者調(diào)色亦是如此；接下來“洗茶”，好似畫家在運(yùn)筆，畫家的青綠山水畫法，更趨細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)；茶藝的“沖點(diǎn)”步驟，就像繪畫中的暈染，萬頃碧波，皆一筆一筆畫出；茶藝“刮沫”步驟，看似簡單，其實(shí)就如畫家對畫面的著色，作者于單純的青綠色中求變化，使畫面層次分明；最后“品茶”，若家有一套茶桌，那簡直就是一方江山微景圖：其高低層次、水流聚匯讓人極易聯(lián)想到田野山澗，仿佛山間?巖飛泉，蒼松修竹，瓦房茅舍，綠柳紅花點(diǎn)綴其間�！肚Ю锝�山圖》為中國北宋青綠山水畫作品，中國十大傳世名畫之一。

（二）韻味之美

《河岳英靈集》中有句：“格高調(diào)逸，趣遠(yuǎn)情深”，“風(fēng)雅之跡，浩然之氣”，無不是在說韻味之美與修養(yǎng)相關(guān)。喝一杯茶，點(diǎn)一柱香，撫一弦琴，即便是泡茶的女子，也有無限的美感值得欣賞：或撥弄茶葉的輕柔，或刮沫沖茶的典雅，或茶桌上水霧的飄渺，似融入了水墨畫里。中國畫的韻味當(dāng)與茶韻相媲美。國人喜歡用荷來自喻純潔清雅，張大千就畫過《潑墨荷花》，利用水在宣紙上的暈染、滲透產(chǎn)生的潑灑、堆積形成水、墨、色相輝映的效果。再運(yùn)用濃破淡、色破墨等方法，出現(xiàn)了斑斕絢麗的畫面。給人變幻莫測卻又輕松自然的效果，這些都是畫者特有的情懷。表現(xiàn)出中國畫空靈飄逸，虛實(shí)相生的韻味，令人回味無窮，風(fēng)雅自清。教師當(dāng)教會學(xué)生去品味，讓欣賞者與畫者心意相通。

二、味之美，乃技巧之所

“啜苦咽甘”是茶味的美妙之處，品茶人選好茶之后，接下來煎煮的技巧才是重中之重，這是將茶之美味到達(dá)最佳狀態(tài)的途徑。最后才可鑒嘗湯色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。

（一）傳神之美

嫩綠、黃綠、淺黃、深黃、橙黃、黃亮、金黃、紅艷、紅亮、紅明、淺紅、深紅、棕紅、暗紅、黑褐、棕褐、紅褐、姜黃等，聽來很神奇，這么多的色，豈是一般人能看懂的？而中國人卻都能在畫面中表現(xiàn)出來�！皞魃瘛敝�味豈能不提齊白石的《蝦》系列？白石老人一生追求創(chuàng)新，創(chuàng)造了特例獨(dú)行的畫風(fēng)。他擅用淡墨擲筆，繪成蝦的軀體，再潤之，顯出蝦體通透之感。以濃墨豎點(diǎn)為睛，橫寫為腦，落筆成金，干凈、利落傳神。再以細(xì)筆表現(xiàn)蝦須、爪、螯，凝練傳神！顯示出畫家精妙絕倫的藝術(shù)功力。我們要了解畫家使用墨色的巧妙，又要體會富有金石味的筆法，然后才能嘗試學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)里豐富的意韻和高妙的技巧。顧愷之提出過“傳神寫照”的命題，畫家的這些技巧，即使學(xué)生畫不出來，也應(yīng)該讓學(xué)生感受到大師用筆用墨巧妙之處，體會到“傳神之美”的魅力。

（二）含蓄之美

含蓄之美，有含而不露、耐人尋味之意�！昂�蓄”一詞屬于美學(xué)范疇，是晚唐司空圖在《詩品》中提出的，它的最高境界是“不著一字，盡得風(fēng)流”。茶藝也得之精華，正因味不盡，才會苦未盡而甘出。含蓄，在美術(shù)作品創(chuàng)作中，也是一種技巧方法。詩、畫本為一家，作畫也應(yīng)盡顯含蓄之意，小學(xué)美術(shù)教材中也有詩配畫的課題，彰顯其趣。有詩云“渭城朝雨?輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”現(xiàn)代畫家傅抱石將此詩浮現(xiàn)于畫紙，青蒼的柳色，帶著濃濃的雨意，成為畫面的主體，把詩中特有的惜別氣氛表現(xiàn)了出來。畫面中沒有畫離別的揮袖，也沒有依依不舍的擁抱，只有落寞的雨色，讓人不由跟著惆悵。含蓄之美，反而更能將畫面的意味深入到人的心里去。對高年級學(xué)生欣賞作品的味道，自然要從含蓄之美進(jìn)行評價。也是做個有品味、有思想深度的人所必備的技巧。

三、器之美，從造型之需

所謂“器之美”，原本是指茶的美色，需要與之相配的器具，才能映襯出其色澤、姿態(tài)的美感。鑒賞茶的湯色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶湯上、中、下三層幻出三種色彩的光環(huán)，十分神奇，耐人觀賞。美術(shù)教學(xué)里也有“器之美”，即美術(shù)中的造型表現(xiàn)領(lǐng)域。

（一）雕鏤之美

《文心雕龍情采》有句“綺麗以艷說，藻飾以辯雕”。在美術(shù)教材中，幾乎每個年級都或多或少涉及到傳統(tǒng)文化內(nèi)容。蘇教版《美術(shù)》教材中就有《罐和壺》一課，我們可以欣賞到宋代“人形壺”，還有古代美洲陶罐，通過圖片我們從器具本身散發(fā)出的文化氣息，幾乎能嗅到那個時代傳遞過來的文化特征：或沉靜，或張揚(yáng)，無不與那朝那代的文化思想有著深遠(yuǎn)的聯(lián)系。雕鏤之美不光是在這些小的器物上，教材中還有專門關(guān)于雕刻藝術(shù)的體系貫穿各年段前后，如《非洲雕刻藝術(shù)》一課，就是專門讓大家來了解某類型的雕刻藝術(shù)特征。我們可以從傳說到習(xí)俗文化再到實(shí)物圖片，慢慢體會非洲雕刻藝術(shù)的獨(dú)特之處。雕鏤技藝本身就是一種表現(xiàn)力很強(qiáng)的造型方式，或圓潤細(xì)膩，或粗獷厚重，都是我們學(xué)習(xí)借鑒的地方。培養(yǎng)學(xué)生審美也需要從習(xí)俗文化及地區(qū)風(fēng)格等方面入手。

（二）陰柔之美

太極陰陽的思想，是我國傳統(tǒng)哲學(xué)中的精髓。古代美學(xué)中就認(rèn)為“弱之勝強(qiáng)，柔之勝剛�！笔钦f陰柔之美更加溫和長久，容易入人心。茶道中的陰柔之美，我們除了對湯水本身的柔美欣賞之外，更能從煮茶者的身上找到各種美。青花瓷，算是器物柔美之典范。其中尤愛裝飾花瓶的造型。初看，仿佛一位穿著藍(lán)印花布旗袍的女子，婀娜的曲線，典雅的服飾、脫俗的妝容、適宜的發(fā)型等，似乎就是那位為你精心泡茶的女子。細(xì)看，瓷器的花紋中又深藏著絕妙世界，有如周杰倫的歌詞中提到的：“在潑墨山水畫里，你從黑色深處被隱去”，像在青色的天地里等候那場煙雨，而此時的炊煙在裊裊升起，隔江萬里，會聯(lián)想起每個人心底的故事……

四、飲之美，屬過程之態(tài)

飲之美，它看似是一種行為藝術(shù)，其實(shí)是一種思想過程。茶藝是指從備茶開始，經(jīng)過備器、燒水、投茶、激攪、育華，直至聞香、品味，其過程都在追求美的意味深長。就美術(shù)課程而言，飲之美，即思維（設(shè)計過程）的美感。飲之藝術(shù)應(yīng)該成為一種思路和過程的凈化提煉。

（一）淡泊之美

淡泊之美，是一種心境，淡泊容易讓人與“名利”聯(lián)系，雖然世俗的名利與課堂上學(xué)生的生活還有距離，但是讓學(xué)生樹立正確的世界觀，才能有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才能一下子提煉出生活中適合入畫的題材。中國畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，常被文人雅士用來表現(xiàn)清高脫俗的情趣，梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達(dá)；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸，世外隱士。分別代表品質(zhì)是：傲、幽、澹、逸。尤其是正直的氣節(jié)、謙遜的品質(zhì)和高尚的思想感情。歷代畫梅代表，還必須有梅的品格，有人稱之為“梅氣骨”。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，另有清代“揚(yáng)州八怪”之一鄭板橋亦善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。藝術(shù)作品就如凈化器，人若性格閑適恬淡，順物自然，其胸襟自然開闊。人心之所向往，還是一份淡泊！

（二）奇險之美

每次飲茶，總有初相識的感覺，有神清氣爽之奇。所謂“奇險”，與“安逸”相對，與“樸拙”相生，“奇”、“險”看似誤入歧途，其實(shí)這才是創(chuàng)作思路的正道，能讓人印象深刻，入了趣味！畫家杜尚的《走下樓梯的裸女》便是充滿“奇”字感受的繪畫作品。如很多人感覺到的，畫面看不見什么裸女，也沒有完整的樓梯，只能見到一些看來雜亂無章的線條。這幅畫我們要幫學(xué)生體會立體主義的味道，從中我們能感覺到杜尚對于傳統(tǒng)繪畫語言的遠(yuǎn)離，從用色到造型，再到筆觸的運(yùn)用，都體現(xiàn)著“達(dá)達(dá)主義”追求的藝術(shù)境界。你似乎感受到空間的“顫動”和延伸。杜尚對他這幅作品很得意，覺得具有革命意義，也是沖破以往藝術(shù)中唯美主義，走向新的藝術(shù)風(fēng)格的第一步。畫與眾不同的畫，做特別的自己???這既是我們教學(xué)生繪畫，也是做人的目標(biāo)。最后，我想說：“茶心”即人心。品茶者“宜精行儉德之人”，能品出其美的人，其實(shí)是具有美好人格的人。我們從修養(yǎng)、造型、技巧、思路四方面如品茶般地品味美術(shù)課堂，從中不知不覺形成的一種評價標(biāo)準(zhǔn)，以上所說，相信天涯有知音。